【Concert Review】-EVENT HORIZON Vol.1-
This is a live report on Gravity End’s performance at the event “Gravity End presents -EVENT HORIZON Vol. 1-,” which took place on September 6, 2026.
PHOTO: Takayuki〝JIMMY〟Hosoya
TEXT: 長澤智典（Tomonori Nagasawa）
元D.T.RのTomoもメンバーに。アメリカンハードロックの息吹を感じさせるGravity End、衝撃のデビューライブの模様を直撃！
Former D.T.R. member Tomo has also joined the lineup. Gravity End, a band that exudes the spirit of American hard rock—we bring you exclusive coverage of their sensational debut live performance!
不敵で不埒な奴らが、ベテラン勢が群雄割拠する今のHR/HMシーンに殴り込みをかけてきた。バンドは、2024年に誕生。彼らは安易に走り出すのではなく、バンドの懐を強固なものにしたうえで動き出そうとした。つまり、1本のライブごとに強烈なインパクトを与え、観客たちに衝撃を与えることこそがこのバンドの信条とでもいうように、逸る気持ちを抑え、あえて2年という歳月を費やし、満を持して活動の狼煙を上げた。
ELISE(エリーゼ)や双頭青龍のヴォーカルとして活動。みずから「MUSIC BEEAST」というメディアを立ち上げ、編集長としてもシーンを支えている桜坂秋太郎ことAkitaro "Ah-san"。
元X japanやLOUDNESSのベーシストである沢田泰司(TAIJI)が中心となって結成したD.T.R（DIRTY TRASHROAD）のギタリストとして、デビュー。解散後は、高崎晃(LOUDNESS)やMASAKI(アニメタル・地獄カルテット等)ら強者たちと活動を繰り広げてきた、黒田朋幸ことTomo。
A group of defiant and reckless guys has stormed into today’s HR/HM scene, where veteran acts are vying for dominance. The band was formed in 2024. Rather than rushing into things, they chose to solidify the band’s foundation before making their move. In other words, as if their creed were to deliver a powerful impact and shock the audience with every single live performance, they suppressed their eagerness, deliberately spent two years preparing, and finally raised the banner of their activities when the time was right.
Akitaro “Ah-san” Sakurazaka, who has performed as the vocalist for ELISE and Sōtō Seiryū, launched his own media outlet called “MUSIC BEEAST” and continues to support the scene as its editor-in-chief.
Tomo, also known as Tomoyuki Kuroda, made his debut as a guitarist for D.T.R. (DIRTY TRASHROAD), a band formed primarily by Taiji Sawada (TAIJI), the former bassist for X Japan and LOUDNESS. After the band’s dissolution, he has been performing alongside heavyweights such as Akira Takasaki (LOUDNESS) and MASAKI (Animetal, Jigoku Quartet, etc.).
双頭青龍のベーシストとして活動。勇猛なベーシストでありつつ、裏方として多くのアーティストを育て上げ、マネージメントをしてきた裏方獅子丸ことShishimaru。
ELISEや双頭青龍のドラマーとして活動。Akitaroと同じく、80年代からHR/HMシーンにどっぷりと身を浸し、現在は、元SABER TIGERのベーシストである三瓶朋大(SAMPEI)と共に、札幌を拠点にHowling Starのメンバーとしても活動中。2つのバンドで辣腕を振るう殿木達郎ことTono。
全員がプロデューサーとして活動していることも、Gravity Endの大きな強みだ。
He performs as the bassist for Sōtō Seiryū. Known as “Shishimaru,” he is a fierce bassist who has also worked behind the scenes to nurture and manage many artists.
He performs as the drummer for ELISE and Sōtō Seiryū. Like Akitaro, he has been deeply immersed in the HR/HM scene since the ’80s. Currently, he is active as a member of Howling Star, based in Sapporo, alongside Tomohiro Sanpei (SAMPEI), the former
満を持して始動したGravity Endの初ライブが、9月6日に新宿Cat's Holeで、バンドの主催公演として行われた。「Gravity End presents-EVENT HORIZON Vol.1-」には、主催者のGravity Endを筆頭に、Hz\zLz、Misty Greenが出演した。ここからは、イベントのトリとして登場し、衝撃を与えたGravity Endの初ライブの模様をお届けしたい。
Gravity End’s long-awaited debut live show took place on September 6 at Cat’s Hole in Shinjuku as a band-organized event. “Gravity End presents—EVENT HORIZON Vol. 1—” featured Gravity End as the headliner, along with Hz\zLz and Misty Green. Here, we bring you coverage of Gravity End’s debut live show, which made a huge impact as the event’s closing act.
物語の幕開けを告げるように不穏なSEが流れ出す。ワウペダルを用いたTomoのギターの音色が、その場の空気に、さらに不安と慄きを重ねていく。まるで、歴戦の猛者たちが墓場から蘇ってくるような雰囲気だ。そこへ…。 Tonoのドラムカウントが、その場の空気を一変させる合図だった。猛々しいドラムロールに、いななくように歪みを上げたTomoのギターが絡み合う。その音へ導かれるように、Akitaroが姿を現した。タイトなドラムビートに合わせて、Shishimaruのベースも唸り出す。お立ち台に左足を乗せたAkitaroがフロアを凝視しながら、重厚ながらもゆったりとしたグルーヴを生かした80年代のアメリカンハードロックの匂いを振りまく『TO BE FREE』に乗せて、自由に声を羽ばたかせた。Gravity Endのライブは、ヘヴィネスながらもエッジの鋭いミドルナンバーで幕を開けた。Akitaroの背景で、ドライブするリフや胸躍らせる旋律をずっと弾き続けるTomoの姿も印象的だ。曲が進むごとに、楽器陣の気持ちが高ぶり出したのか、轟く演奏に生きた熱がさらに漲りだす。その音を背中に感じたAkitaroも、シャウトした声も交えながら、観客たちを、自分たちの懐へ巻き込んでいった。ヴォーカルとギターそれぞれが主張しながらも、ポイントごとに寄り添うからこそ、それぞれの存在に耳が惹かれながらも、共鳴し合ったときに気持ちが嬉しく奮い立たされる。
An ominous sound effect begins to play, as if signaling the start of the story. The sound of Tomo’s guitar, enhanced by a wah-wah pedal, adds even more anxiety and dread to the atmosphere. It feels as if battle-hardened warriors are rising from the grave. Then…
Tono’s drum count was the signal that completely transformed the atmosphere. Tomo’s guitar, distorted to the point of snorting, intertwines with a fierce drum roll. As if guided by that sound, Akitaro appears. In sync with the tight drum beat, Shishimaru’s bass begins to growl. With his left foot perched on the riser, Akitaro stared intently at the crowd and let his voice soar freely to the tune of “TO BE FREE,” a song that exuded the vibe of 1980s American hard rock with its heavy yet laid-back groove. Gravity End’s live show kicked off with a heavy yet razor-sharp mid-tempo number. Behind Akitaro, Tomo’s presence was particularly striking as he continuously played driving riffs and heart-pounding melodies. As the set progressed, perhaps as the musicians’ spirits soared, the roaring performance became infused with even more raw energy. Feeling that energy at his back, Akitaro—interweaving shouts into his vocals—drew the audience deeper into the band’s embrace. While the vocals and guitar each asserted their presence, they also harmonized at key moments; this interplay ensures that while the listener’s attention is drawn to each element individually, the moments when they resonate together bring a joyful, exhilarating surge of emotion.
Tomoのギターが胸躍る印象深いリフを刻み出すのを合図に、リズム隊の演奏がそこへ重なり出した。心地よい跳ねた刺激も加えながら、演奏はスケールの大きく解放感あふれる世界を描き出す。80～90年代を席巻したアメリカンハードロックの神髄ともいうべきスタイルを持った『READY TO ROLL』だ。あらゆる鬱憤をぶち撒けるように、躍動した演奏の上で、耳に心地よい英詞のメロディーをAkitaroが歌う。キャッチーな歌と唸る演奏がロックンロールというビートの上で混じり合い、気持ちを上げる。フロアでも身体を揺らすのみならず、拳を突き上げ、演奏に身を委ねる人たちの姿があちらこちらに生まれていた。気持ちをスカッと解き放つ、アメリカンハードロックの持つ衝撃と魅力が、この曲には詰まっている。薄暗い地下のライブハウスにいながらも、晴れ渡る空の下、アクセルを思いきり踏み続けながら、カーラジオのボリュームをフルテンにしてハイウェイを爆走する。そんな景色が頭に浮かんでいた。
MCでは、Akitaroが緩いトークを繰り広げていた。良い意味で演奏との落差も、Gravity Endの魅力として捉えておきたい。
As Tomo’s guitar struck a heart-pounding, memorable riff, the rhythm section began to layer in. Adding a pleasant, bouncy energy, the performance paints a world of grand scale and liberating freedom. This is “READY TO ROLL,” a song embodying the very essence of the American hard rock style that swept the ’80s and ’90s. As if venting every frustration, Akitaro sings the ear-pleasing melodies of the English lyrics over the dynamic performance. The catchy vocals and roaring instrumentation blend together over a rock ’n’ roll beat, lifting everyone’s spirits. On the dance floor, people weren’t just swaying—here and there, you could see people pumping their fists and letting themselves be carried away by the music. This song is packed with the impact and charm of American hard rock that leaves you feeling completely liberated. Even though we were in a dimly lit underground live house, the image that came to mind was of racing down the highway under a clear blue sky, the car radio cranked to full volume, with the accelerator pressed all the way to the floor.
During the MC segment, Akitaro engaged the crowd with some laid-back banter. I’d like to see the contrast with their performance—in a good way—as part of Gravity End’s charm.
触れた人たちの感情の表皮を切り裂き、そこへ度数の高いバーボンを注ぐように、荒々しく攻撃的なTomoのギターのリフが襲いかかる。そのフレーズが、胸をくすぐるメロディアスな旋律を奏でるのを合図に、さらにBPMを上げたリズム隊が、重量感を持った演奏でボトムを支えだす。『STANDING STILL』は、胸を高ぶらせるハードロックの衝撃ともいうべき楽曲だ。荒々しくも生き生きとした演奏の上で、気持ちを熱くしたAkitaroがお立ち台に上がり、低音域の声からシャウトまでを駆使し、揺れる気持ちのままに、キャッチーな歌を響かせていた。ヴォーカルとギターがそれぞれ印象深いメロディーを主張していくが、Gravity Endの強みでもあるリズム隊の繰り出すビートが、強烈な存在感を放つ2つの個性を中和するどころか、それぞれに際立たせる演奏をしていく。ゴツゴツとした無骨な演奏ながら、尖った主張が交わり合うことで生まれるグルーヴに、耳も、心も引き寄せられる。それぞれが主張し、信頼関係のもとでぶつかり合うことで生まれるハードなロックンロールの衝撃に胸が奮い立つ。だから、フロアからも多くの拳が高く突き上げられていた。ギターソロを含め、終始弾き倒す勢いで音を繰り出していたTomoの主張の強さにも、このバンドに、古のハードロックバンド然とした色を加えている理由と魅力を感じていた。
Like slicing open the emotional surface of those it touches and pouring high-proof bourbon into the wound, Tomo’s raw and aggressive guitar riffs strike with ferocity. As those phrases give way to a melodic line that tickles the heart, the rhythm section—having ramped up the BPM—begins to anchor the foundation with a heavy, powerful performance. “STANDING STILL” is a song that delivers the kind of heart-pounding impact you’d expect from hard rock. Against a backdrop of raw yet vibrant playing, an impassioned Akitaro took the stage, making full use of his vocal range—from deep tones to shouts—to deliver a catchy song that resonated with his fluctuating emotions. While the vocals and guitar each assert their own memorable melodies, the beats delivered by the rhythm section—one of Gravity End’s greatest strengths—far from neutralizing these two distinct personalities, instead highlight each one through their playing. Despite the rough-hewn, unpolished performance, both ears and hearts are drawn into the groove created by the interplay of these sharp, assertive elements. My heart races at the impact of this hard rock ’n’ roll—born from each member asserting themselves and clashing within a foundation of mutual trust. That’s why so many fists were raised high from the floor. I also sensed the reason for this band’s appeal—and the touch of old-school hard rock—in the intensity of Tomo’s performance, as he unleashed a relentless barrage of sound from start to finish, including his guitar solos.
Tomoの躍動感あふれるエンディングプレイを受けて、ギターソロのコーナーへと流れていく展開にも、往時のハードロックバンドのライブの匂いを感じていた。Tomoは哀愁を帯びた旋律を高速で繰り出しながら、その演奏を次なる曲へのブリッジとしても用いていた。
場内に、哀愁を帯びた、でも、情熱を覚えさせるスパニッシュな演奏が響き出した。その音色へ心を寄せるようにAkitaroが『WITHIN MY HEART』を歌い出す。背景に流したアコギの演奏と、Tomoのエレキによる演奏が重なりながら哀愁を膨らませていく。その重奏にAkitaroが思いを寄せ、同じく、哀愁を帯びた歌声で強く抱きしめる。湧き立つ気持ちをダイレクトに投影して歌い上げるAkitaroの姿も印象的だ。この曲では、あえて2人のみの演奏に終始しながら、Gravity Endというバンドが持つ懐深さと、良い意味でアメリカンハードロックに対する敬意を、彼らなりの表現力や形で示してくれた。
The way the performance flowed from Tomo’s dynamic closing riff into the guitar solo section also evoked the atmosphere of classic hard rock band concerts. Tomo unleashed a melancholic melody at breakneck speed, using his performance as a bridge to the next song.
A melancholic yet passionate Spanish-style performance began to resonate throughout the venue. As if drawn to that sound, Akitaro began singing “WITHIN MY HEART.” The acoustic guitar playing in the background intertwined with Tomo’s electric guitar, deepening the sense of melancholy. Akitaro immersed himself in that ensemble, embracing it tightly with his own melancholic vocals. It was striking to see Akitaro sing with such intensity, directly projecting his surging emotions. By deliberately limiting this performance to just the two of them, they demonstrated—in their own unique way—both the depth of Gravity End as a band and their respect for American hard rock, in the best possible sense.
MCでは、1月31日に、香港からPSYCHO SKULLを招聘し、Gravity Endと、もう1 組のバンドが出演する形で「Gravity End presents-EVENT HORIZON Vol.2-」を新宿Cat's Holeで行うことを伝えていた。
ライブも後半へ。冒頭から攻撃的な音の牙を剥き出しにして『MIRROR REFLECTS』が襲いかかった。アタックの強いTonoのビートとリンクするように、身体を揺らし、拳を突き上げる観客たち。Shishimaruのベースも、ビートとシンクロしながら芯の太い音を繰り出し続ける。その上で、ときに美しい旋律も交え、Tomoがドライブさせた演奏をブーストし続けていた。言葉の一言ひと言に熱を込めて放つAkitaroの歌声も、リズム陣の繰り出すビートとシンクロし続けていた。次第にスケールを増しながら激しく音を主張していく展開にも、アメリカンハードロックの持つ毒々しい息吹を感じる。演奏へ巧みに緩急を付け、凛々しくもスリリングな空気を描きながら、演奏は突き進んでいった。そして…。
During the MC segment, it was announced that “Gravity End presents—EVENT HORIZON Vol. 2—” would be held at Cat’s Hole in Shinjuku on January 31, featuring PSYCHO SKULL from Hong Kong, Gravity End, and one other band.
The show moved into its second half. Right from the start, “MIRROR REFLECTS” pounced, baring the fangs of its aggressive sound. The audience swayed their bodies and raised their fists in sync with Tono’s hard-hitting beats. Shishimaru’s bass also continued to deliver a thick, rich sound while staying in sync with the beat. On top of that, Tomo kept boosting the performance he was driving, occasionally weaving in beautiful melodies. Akitaro’s vocals, delivered with passion in every single word, remained in perfect sync with the beats laid down by the rhythm section. As the song gradually built in intensity and asserted itself more forcefully, one could sense the venomous spirit of American hard rock. Skillfully varying the tempo and creating an atmosphere that was both dignified and thrilling, the performance charged forward. And then…
Gravity Endは最後に、この日一番疾走感を持った『DAY BY DAY』を叩き付けた。スタッスタッと切れ味鋭く疾走するTonoのドラムビートと轟き渡るShishimaruのベース演奏の上で、Tomoのギターが自由奔放に速弾きで旋律を繰り出し続ければ、Akitaroは身体も気持ちも前のめりに、沸き立つ感情のまま、雄々しい声で歌い上げていた。放熱し続けるハード&ロックンロールの衝撃。その熱をずっと高め続け、フロアに熱狂の景色を描き続けながら、Gravity Endのライブの幕は閉じていった。
次のライブは、1月31日に新宿Cat's Holeで行う「Gravity End presents-EVENT HORIZON Vol.2-」だ。その日まで、しばし心待ちにしていただきたい。
To close out the show, Gravity End delivered “DAY BY DAY,” the most high-energy track of the night. Over Tono’s sharp, rapid-fire drumbeat and Shishimaru’s thunderous bass lines, Tomo’s guitar unleashed a free-spirited, fast-paced melody, while Akitaro, leaning forward with both body and spirit, sang with a powerful voice, driven by his surging emotions. The relentless impact of hard rock ’n’ roll continued to radiate heat. As they kept ratcheting up the intensity and painting a scene of frenzy across the dance floor, Gravity End’s live show came to a close.
Their next show is “Gravity End presents—EVENT HORIZON Vol. 2—” on January 31 at Cat’s Hole in Shinjuku. Until then, please look forward to it.
